บรัสเซลส์, มี.ค. 04 (IPS) – มันเหมือนกับการเดินผ่านห้องโถงประสาทหลอนหลายแห่งที่มีสีสันที่เป็นตัวหนาองค์ประกอบที่น่าตื่นเต้น
นี่คือ เมื่อเราเห็นเรา: หนึ่งศตวรรษของการคิดสีดำในการวาดภาพ – นิทรรศการสำคัญ ๆ ที่ดำเนินการที่ Bozar Heart for Advantageous Arts ในกรุงบรัสเซลส์, เบลเยียม, จนถึงวันที่ 10 สิงหาคม 2025 การแสดงที่แอฟริกันพลัดถิ่นศิลปะพลัดถิ่นอย่างมั่นคงในประวัติศาสตร์โลกแห่งประวัติศาสตร์โลก “ หนึ่งในคุณสมบัติที่ยั่งยืนที่สุดของสภาพมนุษย์คือความปรารถนาที่ไม่รู้จักเหนื่อยที่จะเห็นตัวเองผ่านวัฒนธรรมการมองเห็นและการเล่าเรื่อง” Koyo Kouoh ผู้ร่วมงานของนิทรรศการกับ Tandazani Dhlakama กล่าวและผู้อำนวยการบริหารและหัวหน้าผู้ดูแลของพิพิธภัณฑ์ Zeitz
“ ไม่ว่าจะอยู่ในทวีปหรืออยู่ในพลัดถิ่นแอฟริกันที่น่าประทับใจศิลปินผิวดำได้ลงทุนในเรื่องเล่าที่ครอบคลุมประสบการณ์ของความมืดมิดโดยเจตนาปฏิเสธการ จำกัด การเป็นตัวแทน” Kouoh กล่าวกับนักข่าวว่าเป็นนิทรรศการที่เปิดในเดือนกุมภาพันธ์
จากข้อมูลของZoë Grey ผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการของ Bozar เมื่อเราเห็นเรา แสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์ศิลปะเป็น“ พหูพจน์มีความหลากหลายและเชื่อมโยงกันอยู่เสมอ” เธอบอกว่าเมื่อเธอเห็นนิทรรศการครั้งแรกในแอฟริกาใต้เธอต้องการให้ Bozar เป็นเจ้าภาพทันทีเช่นกัน (ตอนนี้การแสดงได้เดินทางจาก Mocaa ไปยังบาเซิลไปยังบรัสเซลส์มันจะย้ายไปสตอกโฮล์มในเดือนตุลาคมเป็นเวลา 10 เดือนในเมืองหลวงสวีเดน)
ภาพวาด – จากมุมมอง “วงใน” ที่ทันเวลา – ถูกจัดกลุ่มเป็นส่วนที่มีชื่อว่า “The On a regular basis”, “Repose”, “ชัยชนะและการปลดปล่อย”, “ราคะ”, “จิตวิญญาณ” และ “ความสุขและความสุข” ในขณะที่ผู้เข้าชมเดินผ่านส่วนเหล่านี้พวกเขาเดินเล่นไปพร้อมกับจังหวะโลก (จัดโดยนักดนตรีและศิลปินเสียง Neo Muyanga); และเอฟเฟกต์โดยรวมนั้นเป็นโลกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา
คุณลักษณะของจอแสดงผลคือ “การเชื่อมต่อระหว่างกัน” หรือ “ความคล้ายคลึงกันระหว่างรุ่น” ในหมู่ศิลปินและรูปแบบศิลปะทั่วแอฟริกาพลัดถิ่น ผู้จัดงานเน้นตัวอย่างเช่นความสามัคคีระหว่างศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่โดดเด่นเช่น Romare Bearden (1911-1988) และศิลปินแอฟริกาใต้เช่น Katlego Tlabela (เกิดในปี 1993) โดยวางผลงานของพวกเขาในการตีข่าว แต่นี่เป็นเพียงองค์ประกอบเดียวที่น่าสังเกต เมื่อเราเห็นเรา สามารถมองได้ว่าเป็นการเดินทางศิลปะประวัติศาสตร์ขบวนพาเหรดศิลปะวิธีการมองเห็นที่แตกต่างการระเบิดของความสุข
ภัณฑารักษ์บอกว่าชื่อของรายการคือ“ แรงบันดาลใจและได้รับ” จากละครประจำปี 2019 ที่กำกับโดย Ava Duvernay ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์สหรัฐฯ เมื่อพวกเขาเห็นเราซึ่งแสดงให้เห็นถึงความอยุติธรรมทางเชื้อชาติและความรุนแรง
“ ฉันชอบเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ และพลิกสิ่งต่าง ๆ …เป็นวิธีการสนทนาต่อไป” Kouoh กล่าว “ ดังนั้นการพลิก ‘พวกเขา’ ไปที่ ‘เรา’ อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงวิภาษวิธีที่เน้นการสนทนาในมุมมองเปรียบเทียบของการเขียนตนเองตามทฤษฎีโดยนักวิทยาศาสตร์การเมืองแคเมอรูนศาสตราจารย์ Achille Mbembe”
เธอบอกว่ามันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดงานที่จะแสดงประสบการณ์ส่วนใหญ่และเพื่อหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่อง“ ลดทอน” และ“ สายตาสั้น” ความเจ็บปวดและความอยุติธรรมไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้าของนิทรรศการนี้เนื่องจากประสบการณ์สีดำสามารถมองเห็นได้“ ผ่านเลนส์แห่งความสุข”
สำหรับการเลือกภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของประเภททั่วโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่ามกลางการฝึกฝนศิลปะสีดำเธอกล่าว
เมื่อเราเห็นเรา เป็นธรรมชาติของประเทศและภูมิภาคที่มีภาพวาดจากทวีปแอฟริกา, ยุโรป, อเมริกาเหนือ, แคริบเบียนและละตินอเมริกา ผืนผ้าใบรวมถึงขอบเขตของภาพวาดขนาดใหญ่-ทำงานโดย Kudzanai-Violet Hwami และ Cornelius Annor ในหมู่พวกเขา-เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ที่เล็กกว่าเช่น“ The Reader” โดยวิลเลียมเอช. จอห์นสัน ศิลปินหลายคนอาศัยอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ และสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลหรือความสัมพันธ์มากมาย ยกตัวอย่างเช่น Wifredo Lam ที่เกิดในคิวบาเป็นถิ่นที่อยู่ในระยะยาวของปารีสและเสียชีวิตที่นั่นในปี 1982 เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินชาวยุโรปคนอื่น ๆ รวมถึง Henri Matisse และ Joan Miróและรู้จักศิลปินชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ Frida Kahlo ในนิทรรศการผู้เข้าชมจะได้เห็นงานที่โดดเด่นของ Lam ในปี 1938“ Femme Violette” อย่างใกล้ชิด
ในขณะเดียวกันผลงานของ“ Kings of Kinshasha” – ศิลปินชาวคองโกChéri Samba และMoké – โดดเด่นสำหรับผืนผ้าใบอนิเมชั่นที่กล้าหาญรวมถึงธีมเสียดสีของพวกเขา
“ พวกเขาทั้งคู่เป็นตัวเอกสำคัญในโรงเรียนภาพวาดยอดนิยมทางการเมืองของ Zaire ซึ่งเป็นสไตล์ที่พัฒนาขึ้นใน Kiinshasha ในปี 1970 ซึ่งเป็นทศวรรษหลังจากความเป็นอิสระของคองโกจากเบลเยียมในปี 1960” ภัณฑารักษ์กล่าว “ ผลงานของศิลปินทั้งสองมุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวันใน Kinshasa ซึ่งเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก”
(สำหรับโปรไฟล์ของChéri Samba ดู: Congolese ‘Kings’ of Artwork on Exhibition ในปารีส)
ศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่ก็แสดงให้เห็นถึงจิตรกรที่จัดตั้งขึ้นด้วยและศิลปินหนุ่มหลายคนก็เข้าร่วมงานของพวกเขาในงานเปิดของนิทรรศการ ในส่วน“ Pleasure and Revelry” ศิลปินชาวอังกฤษชาวอังกฤษชาวไนจีเรีย Esiri Erherienne-Esi ซึ่งเป็นศิลปินชาวอังกฤษชาวเนเธอร์แลนด์กล่าวว่าเธอต้องการแสดงด้านที่แตกต่างของ Steve Biko นักกิจกรรมต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ภาพวาดของเธอ“ งานวันเกิด” แสดงให้เห็นกลุ่มที่วางตัวสำหรับภาพถ่ายในงานที่สนุกสนาน ที่นี่เธอศูนย์ Biko ที่ดูมีความสุขฉลองวันเกิดของหลานสาวของเขา
ในงานของเธอ Erherienne-Essi ใช้ภาพถ่ายจากคลังเก็บประวัติศาสตร์เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพวาดของเธอตามภัณฑารักษ์ เธอนำหน้า“ คลังเก็บและช่วงเวลาจากชีวิตของคนผิวดำด้วยความลึกสีและรายละเอียดที่มีชีวิตชีวาตอบโต้ความเรียบของร่างสีดำในเรื่องเล่าประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก” พวกเขากล่าวเสริม
ความคิดในการย้อนกลับการจ้องมองเป็นศูนย์กลางของ เมื่อเราเห็นเรา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วน“ ราคะ” ที่ศิลปินสำรวจ“ ระดับความสุขการพักผ่อนและความปรารถนา” ด้วยผลงานในสื่อที่หลากหลาย ในหมู่คนเหล่านี้“ ไม่เคยเปลี่ยนคนรักในตอนกลางคืน” โดยศิลปินชาวอเมริกันมิคลาลีนโธมัสใช้สีอะคริลิคเคลือบฟันและ rhinestones เพื่อแสดงถึงเรื่องเพศ
งานศิลปะทั้งหมดได้รับการจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้ผู้เข้าชมรู้สึกเชื่อมต่อกับภาพวาดอย่างเต็มที่ Ilze Wolff จาก บริษัท ออกแบบ Wolff Architects ของ Cape City ซึ่งรับผิดชอบการประชุมของนิทรรศการ ผู้เข้าชมสามารถนั่งในบางส่วนและดื่มด่ำกับภาพวาดชุดหนึ่ง จากนั้นโผล่ออกมาจากจักรวาลนี้พวกเขาได้รับเชิญให้สำรวจเพิ่มเติมเนื่องจากนิทรรศการยังมีไทม์ไลน์การจัดเก็บวิดีโอและพื้นที่สารคดีพร้อมหนังสือให้เลือกมากมาย (จุดเริ่มต้นของไทม์ไลน์คือปี 1805 หลังจากการปฏิวัติชาวเฮติและรายละเอียดเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ที่มีประวัติศิลปะสีดำรวมถึงขบวนการNégritideและฮาเล็มเรเนซองส์)“ Mocaa เรียกสิ่งนี้ว่า ‘สมอง’ ของนิทรรศการ “ ในความสัมพันธ์กับไทม์ไลน์ภัณฑารักษ์ต้องการมีห้องเอกสารนี้ซึ่งพวกเขาได้ใส่งานเขียนที่สำคัญทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะสีดำและศิลปินที่อยู่ในรายการ นอกจากนี้เรายังได้รวมวรรณกรรมบทกวีและงานอื่น ๆ โดยนักเขียนชาวแอฟริกันพลัดถิ่นเพราะสิ่งนี้มีบทบาทในจิตสำนึกศิลปะสีดำและมันมีส่วนทำให้ขบวนการศิลปะสีดำประวัติศาสตร์และการสร้างทุ่งนา” ผู้เข้าชมสามารถเรียกดูหนังสือ 80 เล่มได้อย่างอิสระโดยสถาบันเบลเยี่ยมรวมถึง Vrije Universiteit Brussel (VUB), ห้องสมุดท้องถิ่น Muntpunt และหอศิลป์
“ หนังสือที่จัดแสดงให้เห็นประวัติศาสตร์ของการวิจัยเกี่ยวกับศิลปะสีดำรวมถึงการเขียนวรรณกรรมสีดำปรัชญาและความคิดทางการเมือง” Eva Ulrike Pirker ศาสตราจารย์วรรณกรรมภาษาอังกฤษและวรรณกรรมเปรียบเทียบกล่าว “ในขณะที่นิทรรศการเป็นชั่วคราวหนังสือรวมถึงแคตตาล็อกที่สวยงามซึ่งมีการทำซ้ำของงานศิลปะทั้งหมดอยู่ในบรัสเซลส์เพื่อพักและวางจำหน่ายที่ห้องสมุดพันธมิตรฟรี”
Pirker กล่าวว่าเธอชอบความคิดที่ว่านิทรรศการจะมี “คอนกรีตผลกระทบที่ยั่งยืน” ในคอลเล็กชั่นของห้องสมุดที่ได้ร่วมมือกับการแสดงเนื่องจากมันกระตุ้นให้บรรณารักษ์ดูการถือครองและซื้อหนังสือใหม่เพื่อเติมช่องว่างที่มีอยู่
การแสดงความร่ำรวยของศิลปะพลัดถิ่นในแอฟริกาส่วนเอกสารอาจกระตุ้นผู้ชมให้ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมรวมถึงงานศิลปะที่เกี่ยวข้อง
–เมื่อเราเห็นเรา เป็นเรื่องเกี่ยวกับความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของการแสดงออกทางสีดำจิตสำนึกสีดำและความสุขและเราหวังว่า (ผู้ชม) จะสนุกกับมัน” Dhlakama ผู้ร่วมร่วมกล่าว – Am/Swan
© Inter Press Service (2025) – สงวนลิขสิทธิ์– แหล่งที่มาดั้งเดิม: บริการกดอินเตอร์
(tagstotranslate) Swan
