Pictures / @Julierzlens + @Photosbynathalie
ในโลกที่เต็มไปด้วยแนวโน้มที่หายวับไปนักออกแบบบางคนมีความสามารถโดยธรรมชาติในการก้าวข้ามเรื่องเล่าสามัญผ่านการเล่าเรื่องผ่านผ้าและรูปแบบที่อยู่เหนือคุณ ซามูเอลGärtner เป็นวิสัยทัศน์ที่มีคอลเล็กชันล่าสุดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวิวัฒนาการที่หยั่งรากในการค้นพบตัวเอง นอกเหนือจากความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาGärtnerยังได้ฟื้นฟูฉากแฟชั่นในแฟรงค์เฟิร์ตจากการแสดงบนรันเวย์ที่ก้าวล้ำที่ Senckenberg Naturmuseum (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของแฟรงค์เฟิร์ต) เราเชื่อมต่อกับพลังสร้างสรรค์เพื่อเจาะลึกลงไปในแรงบันดาลใจความท้าทายและปรัชญาที่ไม่ยอมแพ้ซึ่งกำหนดจักรวาลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
อะไรคือแรงบันดาลใจหลักที่อยู่เบื้องหลังคอลเลกชันล่าสุดของคุณ?
คอลเลกชันนี้เป็นช่วงเวลา“ Again to the Roots” ที่แท้จริง! ฉันกลับมาเยี่ยมคอลเลกชันสามครั้งแรกของฉันอย่างแท้จริงดึงปลอกคอตัวหนาขนาดใหญ่ออกมาจากการเดบิวต์ภาพพิมพ์ที่ขี้เล่นและลายดอกไม้จากครั้งที่สองของฉันและสีสันสดใสที่กำหนดไว้ที่สามของฉัน เป้าหมายคือการบดพวกเขาทั้งหมดตีความองค์ประกอบหลักเหล่านั้นใหม่เพื่อสร้างสิ่งใหม่และสดใหม่ทั้งหมด มันเหมือนกับการสนทนากับตัวเองในอดีตของฉัน แต่ด้วยการบิดไปข้างหน้า
มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมหรือดนตรีที่เฉพาะเจาะจงที่กำหนดทิศทางหรือไม่?
สำหรับฉันแรงบันดาลใจอยู่ทุกที่! สถาปัตยกรรม, ศิลปะ, ธรรมชาติ, ผู้คนที่ฉันพบ – มันเป็นการผสมผสานที่สวยงามและไม่มีที่สิ้นสุด แต่ดนตรี? นั่นเป็นเรื่องใหญ่สำหรับฉัน ฉันเป็นโอเปร่าและคนรักดนตรีที่หลงใหลและเพลย์ลิสต์ของฉันเป็นป่า – จากคลาสสิกไปจนถึงประเทศป๊อปสู่โลหะ ความหลากหลายของเสียงและอารมณ์ที่เหลือเชื่อนั้นเป็นแรงกระตุ้นพลังงานและอารมณ์ที่ฉันต้องการแปลลงในการออกแบบของฉัน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเสียงสะท้อนทางอารมณ์นั้น
พาเราผ่านกระบวนการของคุณ – จากร่างไปจนถึงเสื้อผ้าที่ทำเสร็จแล้ว มีชิ้นหนึ่งที่ท้าทายคุณมากที่สุดหรือไม่?
กระบวนการของฉันไม่ค่อยเป็นเส้นตรง ร่าง? สุจริตพวกเขาหายาก! ส่วนใหญ่ฉันมีวิสัยทัศน์ในหัวของฉันและเพียงแค่ดำน้ำเข้ามาโดยสังหรณ์ใจเกือบฟรีสไตล์ สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดมักเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์กับผ้า แน่นอนว่าวัสดุอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก – พวกเขาไม่ได้ประพฤติตนเสมอไปอย่างที่คุณจินตนาการ! แต่ฉันเรียนรู้ที่จะยอมรับสิ่งนั้นมีความยืดหยุ่นและปล่อยให้ผ้าเป็นผู้นำ ในคอลเล็กชั่นนี้ขน Fake เรียกร้องอย่างแน่นอนโดยต้องใช้ความอดทนอย่างมาก แต่โดยรวมแล้วมันเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจและสนุกมากที่จะนำมาสู่ชีวิต
แฟชั่นสามารถเป็นได้ทั้งศิลปะและการพาณิชย์ คุณสร้างความสมดุลให้กับการมองเห็นศิลปะที่บริสุทธิ์ด้วยความสามารถในการสวมใส่ได้อย่างไร?
ความสมดุลนั้นน่าสนใจสำหรับฉัน! ในอีกด้านหนึ่งแฟชั่นเป็นศิลปะ-มันควรจะเป็นขอบเขตที่ไม่เป็นทางการ ในทางกลับกันฉันต้องการให้คนอื่นรู้สึกดีและสะดวกสบายในชิ้นส่วนของฉัน ดังนั้นงานของฉันมักจะอยู่ในจุดที่น่ารักระหว่างกูตูร์และสตรีท การผสมผสานนี้ช่วยให้มั่นใจได้ว่าการออกแบบของฉันสามารถสวมใส่ได้ แต่สไตล์และวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันเปล่งประกายผ่าน สำหรับฉันศิลปะและความสามารถในการสวมใส่ไม่ได้อยู่ในความขัดแย้ง พวกเขาเป็นสองด้านของเหรียญที่มีสไตล์เดียวกัน
ความร่วมมือเช่นเดียวกับ Nelly Furtado มักจะอาศัยอยู่ที่จุดตัดของแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อป การตอบสนองเป็นอย่างไรบ้าง?
การทำงานร่วมกันของ Nelly Furtado เป็นความฝันที่แท้จริงที่เป็นจริงเปิดประตูที่ฉันไม่เคยจินตนาการมาก่อน! เนลลี่เป็นไอคอนและการแต่งตัวเธอก็เป็นเกียรติอย่างยิ่ง สิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุขที่สุดคือการเห็นว่าเธอรู้สึกสบายใจและมั่นใจในรูปลักษณ์ การตอบสนองนั้นเหลือเชื่อ: สื่อมวลชนที่น่าตื่นเต้น, แฟน ๆ ที่ตื่นเต้น, ข้อเสนอแนะที่น่าทึ่งจากเพื่อนของฉัน มันมีความหมายมากเพราะดนตรีและวัฒนธรรมป๊อปเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างมาก – ฉันยังมีการฝึกฝนแกนนำคลาสสิกและทำดนตรีเป็นงานอดิเรก! ดังนั้นการทำงานที่สี่แยกนั้นรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ การตอบสนองที่ล้นหลามนั้นยอดเยี่ยม แต่เหนือสิ่งอื่นใดฉันแค่รู้สึกขอบคุณที่ทำให้เนลลีมีความสุข
เมื่อมองไปที่การเดินทางของคุณจนถึงตอนนี้แบรนด์ของคุณมีวิวัฒนาการอย่างไร-และอะไรคือสิ่งที่ไม่สามารถต่อรองได้ใน DNA การออกแบบของคุณ?
ทั้งแบรนด์ของฉันและฉันเติบโตขึ้นมาก! ในช่วงต้นสิ่งต่าง ๆ มีการทดลองมากขึ้นการทดสอบตัวเองจำนวนมาก ตอนนี้ฉันมีภาษาการออกแบบที่ชัดเจนกว่ามาก แต่ฉันก็พัฒนาอยู่เสมอ แม้ว่าองค์ประกอบบางอย่างนั้นไม่สามารถต่อรองได้อย่างแท้จริง: การตัดขนาดใหญ่ความรักที่มีต่อความฟุ่มเฟือยและการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งกับสตรีท นี่คือเสาหลักของ DNA การออกแบบของฉันด้ายสีแดงที่ไหลผ่านทุกสิ่ง แม้ว่าสีหรือการพิมพ์จะเปลี่ยนไป
คุณเห็นแบรนด์ของคุณที่ไหนในห้าหรือสิบปี? คุณกำลังสร้างมรดกอะไร?
วิสัยทัศน์ของฉันคือการเติบโตอย่างต่อเนื่องและทอดสมอแบรนด์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอุตสาหกรรมบันเทิง การร่วมมือกับศิลปินอย่าง Halle Bailey, Saweetie และ Nelly Furtado ได้แสดงให้ฉันเห็นว่าฉันประสบความสำเร็จในการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์นั้นมากแค่ไหน ในอีกห้าถึงสิบปีข้างหน้าฉันเห็นความร่วมมือเพิ่มเติมสำหรับการแสดงมิวสิควิดีโอและช่วงเวลาทางวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกันฉันต้องการเชื่อมต่อใหม่มากขึ้นด้วยการสวมใส่พร้อมกับทั้งศิลปะและโลกในชีวิตประจำวันสามารถอยู่ร่วมกันได้ มรดกที่ฉันกำลังสร้างเป็นแบรนด์ที่เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ความกล้าหาญและการแสดงออกของตนเอง-แพลตฟอร์มที่ทำให้ผู้คนมีความเป็นตัวเอง
ในที่สุดคุณจะให้คำแนะนำอะไรกับนักออกแบบรุ่นเยาว์ที่พยายามค้นหาเสียงของพวกเขาในภูมิทัศน์ที่แออัดเช่นนี้?
คำแนะนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันง่าย: ทำมัน! อย่าคิดมาก – ลองทำผิดพลาดและเรียนรู้ อยากรู้อยากเห็นกล้าหาญและวางตัวเองที่นั่น การสร้างเครือข่ายเป็นสิ่งจำเป็น แต่การเชื่อมต่อจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคุณทำตามขั้นตอนแรก – ส่ง DM นั้นเริ่มการสนทนานั้น และเมื่อความพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่าท้อแท้ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ ที่สำคัญที่สุด: อยู่กับตัวเอง อย่าคัดลอกคนอื่น ค้นหาภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะอยู่ที่เกี่ยวข้องและเปล่งประกายอย่างแท้จริงในระยะยาว
