Skylar Caeles เป็นศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ในนิวยอร์กเปลี่ยน Fashiและการแสดงผ่านศิลปะที่สวมใส่ได้อย่างเป็นนวัตกรรม เมื่อรวมการออกแบบดิจิตอลการพิมพ์ 3 มิติและงานฝีมือกูตูร์เธอสร้างชิ้นส่วนที่สั่งเวทีระดับโลก – จากทัวร์ของBeyoncéไปจนถึง Coachella Units และ Tony Awards ผลงานของเธอยังตัดกันโรงละครและแฟชั่นรวมถึงการจัดแสดง New York Style Week และการฟื้นฟูที่กำลังจะเกิดขึ้นของ Phantom of the Opera
นอกเหนือจากความสำเร็จในการทำงานร่วมกันของเธอแล้ว Skylar Caeles ได้ฝึกฝนการฝึกฝนของเธอผ่านสตูดิโอ Caeles ของเธอผลิตวัตถุที่สวมใส่ได้และอุปกรณ์เสริมที่ผสมผสานความคิดที่เข้มงวดกับการออกแบบภาพที่โดดเด่น จากเฉดสีระลอกคลื่น 3 มิติที่ใช้ร่วมกันอย่างกว้างขวางของเธอไปจนถึงแหวนเกล็ดหิมะที่ขายหมดแล้วงานของเธอได้รับความสนใจจากแพลตฟอร์มแฟชั่นระดับโลกเช่น Highsnobiety และ Avnt และได้รับความชื่นชมจากไอคอนทางวัฒนธรรมเช่น Erykah Badu และ Bree Runway ในการสัมภาษณ์ครั้งนี้เราได้พูดคุยกับ Skylar เกี่ยวกับแรงบันดาลใจกระบวนการและการสนทนาที่พัฒนาขึ้นระหว่างเทคโนโลยีแฟชั่นและศิลปะที่ขับเคลื่อนการฝึกฝนของเธอไปข้างหน้า
งานของคุณผสมผสานการผลิตแบบดิจิตอล (เช่นการสร้างแบบจำลองและการพิมพ์ 3 มิติ) กับงานฝีมือระดับกูตูร์ อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณรวมสองโลกนี้และคุณจะนำทางความตึงเครียดและการทำงานร่วมกันระหว่างรายละเอียดที่แม่นยำและรายละเอียดที่ทำด้วยมือได้อย่างไร
ฉันคิดว่าโลกทั้งสองนี้ใกล้ชิดกันมากกว่าที่คนส่วนใหญ่ตระหนัก แนวความคิดระดับกูตูร์จำนวนมากเริ่มต้นขึ้นในสาขาดิจิตอลก่อนที่จะแปลเป็นชีวิตจริง เมื่อฉันคิดถึงบางสิ่งที่ฉันต้องการทำฉันจินตนาการไว้ในหัวของฉันก่อนที่ฉันจะทำให้มันเป็นจริงและนั่นคือสิ่งที่การพิมพ์ 3 มิติทำ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าคอมพิวเตอร์และสมองของมนุษย์ทำงานได้ในทำนองเดียวกัน มีความคล้ายคลึงกันในแบบที่มีโครงสร้าง พวกเขาไม่เหมือนกัน แต่พวกเขาแบ่งปันท่าเต้นที่คล้ายกัน อาณาจักรดิจิตอล, จิตใต้สำนึก, สิ่งที่คุณจินตนาการในหัวของคุณรูปภาพที่คุณสร้างบนคอมพิวเตอร์ของคุณ เซลล์ประสาทในเครื่องส่งสัญญาณไฟสมองผ่านการซินซัส ในคอมพิวเตอร์ชิป RAM และ GPU เคลื่อนย้ายไฟฟ้าผ่านวงจรและหน่วยความจำ นำความคิด/ภาพที่จับต้องไม่ได้จากหน้าจอสมอง/คอมพิวเตอร์ของคุณและทำให้เป็นจริงในชีวิตจริง เครื่องจักรนั้นสมบูรณ์แบบในการทำซ้ำ มือสมบูรณ์แบบในการตัดสินใจ งานฝีมือของมนุษย์นั้นเกี่ยวกับการปรับปรุงทั้งความแม่นยำและรายละเอียดที่ทำด้วยมือ ฉันใช้โปรแกรมการสร้างแบบจำลอง 3 มิติเช่น Blender และ Nomadsculpt เพื่อสร้างรูปร่างแรกเช่นพอตเตอร์จะสร้างดินเหนียวด้วยมือของพวกเขาจนกว่าข้อมูลจะกลายเป็นเรื่องสำคัญ
ที่ Chrishabana คุณมีส่วนร่วมในการสวมใส่ชิ้นส่วนที่กำหนดเองโดยBeyoncé, Missy Elliott และ Harry Lennix คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันเหล่านี้ได้อย่างไรและการได้เห็นการออกแบบของคุณในตัวเลขที่มีชื่อเสียงเช่นนี้เป็นอย่างไร? มันเปลี่ยนวิธีการของคุณหรือความมั่นใจในการสร้างสรรค์หรือไม่?
ฉันเป็นนักฝึกงานสไตลิสต์สำหรับ Lee Christmas วิ่งดรอปดาวน์และหนึ่งในนั้นคือ Chris Habana ลีเป็นคนดีมากและเป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยม เธอเห็นศักยภาพของฉันและทำให้ฉันติดต่อกับคริสซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกขอบคุณมาจนถึงทุกวันนี้ ฉันอยู่ในทีมมาตั้งแต่ Missy Elliott เป็นโครงการคนดังครั้งแรกที่คริสให้ฉันทำงานอยู่และฉันก็ชอบแล้ว“ โอ้โหคุณแน่ใจหรือไม่ฉันเพิ่งมาที่นี่” แต่ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่าการจัดการกับ A-listers เป็นเรื่องปกติสำหรับคริสและสตูดิโอ การเป็นผู้อพยพจากทวีปอื่นการไปทำงานในโครงการสำหรับคนดังที่โดดเด่นเช่นเดียวกับที่ฉันก้าวเข้าสู่โลกแฟนตาซี มันให้ความรู้สึกเหมือนกำแพงถูกยกขึ้นระหว่างฉันและคนที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตเหล่านี้ที่คุณเคยเห็นในการตั้งค่าที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ที่สุด ดูเหมือนว่ามันจะเซอร์เรียลที่ตอนนี้ฉันสามารถช่วยสร้างการตั้งค่าเหล่านี้ได้แทนที่จะเพลิดเพลินกับพวกเขาจากสนาม โครงการต่อไปหลังจาก Missy Elliott คือBeyoncéและฉันคิดกับตัวเองว่า“ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคริสมีศรัทธาในตัวฉันมากเหมือนเรากำลังพูดถึงหนึ่งในคนที่มีตำนานมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี” ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าฉันต้องรัดรองเท้าบูทเชิงเปรียบเทียบของฉันเนื่องจากแต่ละโครงการมีเงินเดิมพันสูงและฉันต้องเรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ ทันทีเมื่อจำเป็น ฉันมีประสบการณ์ที่เรือที่มีดวงตาที่มีดวงตากว้างซึ่งเป็นที่ซึ่งตัวเลขที่ไม่สามารถแตะต้องได้ฉันไม่เคยฝันเลยว่าจะมีการเชื่อมต่อใด ๆ กับการก้าวออกมาจากการคุมขังลึกลับของดาราเพียงเพื่อให้ฉันพบตัวเองอยู่เบื้องหลังม่าน ฉันมีอาการแอบอ้างจำนวนมากในช่วงเวลานั้นและฉันก็ยังทำจนถึงทุกวันนี้! ตัวอย่างเช่นฉันยังไม่อยากจะเชื่อว่าเข็มกลัด I 3D แบบจำลองสำหรับ Harry Lennix ในงาน Tony Awards ตอนนี้ได้รับการอมตะใน Getty Photos มันทำให้ฉันรู้สึกรับรู้มากขึ้นเกี่ยวกับผู้ที่เห็นงานของฉันและมันอาจจะจบลง คุณไม่มีทางรู้ว่าใครกำลังดูคุณอยู่เบื้องหลังเสื้อคลุมของการไม่เปิดเผยตัวตนบนอินเทอร์เน็ต ไม่ว่าระบบความคิดสร้างสรรค์ของฉันจะซึมผ่านได้ … เมมเบรนมากกว่าฟองน้ำ ความคิดหมุนเวียนในวงปิดจนกว่าพวกเขาจะมีเสถียรภาพ; ไม่มีอะไรเข้ามาเว้นแต่ฉันจะเลือกมัน หากการอ้างอิงเคาะมันจะต้องข้ามประตู: มันให้บริการแบบฟอร์มหรือไม่? มันคมชัดขึ้นหรือไม่? ถ้าไม่ก็เด้งออก
แหวนเกล็ดหิมะดังก้องมากพอที่จะขายสีฟ้าและลงจอดที่ร้านขายยาค้าปลีกในแมนฮัตตัน แนวคิดเกิดขึ้นได้อย่างไรและรู้สึกอย่างไรที่ได้เห็นการออกแบบที่คุณสร้างขึ้นได้รับแรงฉุดนั้นอย่างรวดเร็ว?
Hihonestly การออกแบบที่มาจากความตั้งใจ ในตอนแรกมันเริ่มต้นเป็นรูปดอกไม้และฉันก็เล่นกับมันมากพยายามที่จะให้รูปแบบบางอย่างกับ blob อสัณฐานนี้บนหน้าจอ iPad ของฉันและฉันต้องผ่านสภาวะการสะกดจิตที่สร้างสรรค์แบบนี้ที่ฉันไม่ได้คิดถึงสิ่งที่ฉันกำลังทำและฉันแค่ออกแบบและสร้างมือและดวงตาของฉัน ฉันชอบรูปร่างของการออกแบบที่ฉันคิดขึ้นมาและสำหรับฉันมันดูเหมือนเกล็ดหิมะมากกว่าดอกไม้ ณ จุดนั้นดังนั้นฉันจึงขนานนามว่าแหวนเกล็ดหิมะ มันเป็นฤดูหนาวเมื่อฉันเดบิวต์แหวนเหล่านี้ดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมาะสมในเวลานั้น เมื่อหนึ่งใน colorways ขายหมดที่ร้านขายยาค้าปลีกฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ฉันไม่มีความคาดหวังและเป็นกังวลอย่างแท้จริงไม่มีใครขาย เมื่อมีใครทำฉันมีความสุข รู้สึกดีที่ได้รู้จักผู้คนอย่างการออกแบบของฉันและพบว่าพวกเขาสวยงามพอที่จะสวมใส่และคุ้มค่ากับจุดราคา
รองเท้าส้นเท้า Houndstooth เป็นครั้งแรกของคุณในรองเท้าที่พิมพ์ 3 มิติและเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าภาคภูมิใจที่สุดของคุณ คุณมีความท้าทายอะไรบ้างที่เอาชนะในการแปลแรงบันดาลใจทางชีวภาพและโครงกระดูกให้เป็นรูปแบบที่สวมใส่ได้?
ใช่มันยังคงเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าภาคภูมิใจของฉันอย่างแท้จริงเพียงเพราะคุณต้องใช้รองเท้าที่เข้มข้นและแม่นยำมากขึ้นเท่าไหร่ สิ่งเหล่านี้ต้องใช้งานได้จริงเพื่อเดินไปรอบ ๆ และพวกเขาก็เป็น เหมาะสำหรับบรรณาธิการและการสึกหรอที่ควบคุม ฉันออกแบบสำหรับสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเร็ว ฉันอยู่ในสถานะการสะกดจิตที่สร้างสรรค์ที่ฉันพูดถึงก่อนหน้านี้และเมื่อฉันทำเสร็จฉันก็รู้ว่ารูปร่างของส้นเท้าเหล่านี้คล้ายกับโครงกระดูกสัตว์ ครั้งแรกและคมชัด แต่มนุษย์ต่างดาวพอที่จะไม่สามารถระบุได้ฉันพยายามสร้างความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างความคุ้นเคยและสิ่งที่ไม่รู้จัก
แว่นตา Angelvision นั้นอุดมไปด้วยแนวคิดโดยเจตนา จำกัด วิสัยทัศน์กลางเพื่อขยายการรับรู้รอบข้างและกระตุ้นคำถามเกี่ยวกับคำแนะนำความไว้วางใจและอำนาจ คุณสามารถแกะสิ่งที่จุดประกายความคิดนี้และวิธีการตอบสนองของผู้ใช้เมื่อสวมใส่พวกเขา?
ฉันเกิดและเลี้ยงดูมุสลิมและจนกว่าฉันจะย้ายไปอเมริกาอิสลามเป็นศูนย์กลางของชีวิตและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความอยากรู้อยากเห็นไม่เคยได้รับการสนับสนุนในบ้านของฉันและฉันได้รับการสอนว่าบางสิ่งบางอย่างไม่จำเป็นต้องถูกสอบสวน การติดต่อกับศาสนาอย่างต่อเนื่องนี้ทำให้ฉันหลงใหลในแนวคิดของทูตสวรรค์ – สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ของแสงสว่างบริสุทธิ์ความอบอุ่นและพระคุณของพระเจ้าคำจำกัดความของสิ่งที่ดีและบริสุทธิ์ ฉันต้องการเปลี่ยนแนวคิดนี้บนหัวของมัน ฉันเริ่มตรวจสอบว่าทูตสวรรค์ในศาสนาอิสลามแตกต่างจากในศาสนาคริสต์อย่างไรและการพรรณนาคาทอลิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้ฉันหลงใหล นิกายโรมันคาทอลิกวาดสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นผู้หญิงและเด็กพาดในผ้าที่ไหลด้วยปีก ฉันเริ่มสงสัยว่า ‘การมองเห็น’ ของเรานั้นถูกเอาต์ซอร์ซมากแค่ไหน: อัลกอริทึมฟีดและกรอบของคนอื่น ๆ Angelvision ย้อนกลับว่า: อุโมงค์ไปข้างหน้าของคุณแคบลงและโลกก็หลั่งไหลเข้ามาจากขอบ มันสับสนในตอนแรกจากนั้นก็ชี้แจงอย่างผิดปกติ คุณชะลอตัวหันหัวและเจรจาต่อรองพื้นที่อย่างมีสติมากขึ้น วัตถุกลายเป็นการทดลองทางสังคม: ใครเป็นผู้นำใครจะตามมาและใครที่คุณไว้วางใจเมื่อสนามการมองเห็นเริ่มต้นของคุณถูกรบกวน?
ในฐานะผู้ก่อตั้งสตูดิโอของคุณเอง Caeles อะไรคือวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับวัตถุและอุปกรณ์เสริมที่สวมใส่ได้?
เมื่อฉันค้นพบเครื่องพิมพ์ 3 มิติในห้องสมุดครั้งแรกฉันเล่นกับพวกเขาเพราะนักเรียนสามารถใช้งานได้ฟรี ฉันตระหนักถึง“ โอ้พระเจ้าฉันสามารถทำอะไรได้อย่างแท้จริง” เครื่องพิมพ์ 3 มิติรู้สึกเหมือนก้าวไปสู่อนาคตอย่างแท้จริง สิ่งแรกที่ฉันคิดคือเครื่องประดับและอุปกรณ์เสริมสำหรับตัวเองเพราะฉันภูมิใจในการสวมใส่ชิ้นส่วนที่ไม่เหมือนใครและถ้ามีคนถามฉันว่าฉันได้รับแหวนหรือสร้อยคอนี้มาจากไหน
คุณสร้างความสมดุลระหว่างการแสดงออกส่วนบุคคลกับความมีชีวิตของตลาดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการพาณิชย์ได้อย่างไร
ฉันไม่คิดเกี่ยวกับความมีชีวิตของตลาดเลย ฉันทำสิ่งที่ฉันชอบและจนถึงตอนนี้ผู้คนก็ชอบมัน ฉันเทความคิดและความคิดสร้างสรรค์ลงในอุปกรณ์เสริมที่ฉันสร้างขึ้น ทุกสิ่งที่ฉันทำให้รู้สึกเหมือนเป็นส่วนขยายของตัวเองและดูเหมือนว่าผู้คนต้องการชิ้นส่วนของฉัน ฉันใช้สองเลนที่ให้อาหารซึ่งกันและกัน: หนึ่งคือบรรณาธิการ/ต้นแบบรูปแบบความเสี่ยงวัสดุใหม่และแนวคิดที่ผลักดันพฤติกรรม อีกอย่างคือการค้าปลีกเงากลั่นความทนทานที่ทนทานและแถบราคาที่รับผิดชอบ ฉันใช้เมทริกซ์ง่าย ๆ : ชั่วโมงวัสดุวิธีการผลิตและ“ การตี” ทางอารมณ์ของวัตถุ รุ่นที่ จำกัด และการกำหนดราคาที่ชาญฉลาดให้ผู้คนซื้อโดยไม่เจือจางการออกแบบ แหวนเกล็ดหิมะที่ $ 95 เป็นตัวอย่างที่ดี: รายการที่เข้าถึงได้ซึ่งให้เงินทุนในการทดลองที่ลึกกว่า
คุณมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ (เกล็ดหิมะ) กายวิภาคศาสตร์ (โครงสร้างโครงร่างของสุนัข) และคำอุปมาอุปมัยทางจิตวิญญาณ (เครูบใน Angelvision) อะไรดึงดูดให้คุณทำงานกับธีมเหล่านี้และพวกเขาจะสร้างรูปร่างไม่เพียง แต่สร้าง แต่การเล่าเรื่องในวัตถุของคุณ?
ฉันรู้สึกว่าธรรมชาติเป็นเหมือนนักออกแบบที่ดีที่สุด มองไปรอบ ๆ โลกของเราและคุณจะเห็นการออกแบบที่สวยงามและซับซ้อนทุกที่ที่คุณมองเช่นความหรูหราของแมงกะพรุนหรือรูปแบบสมมาตรของปีกผีเสื้อ ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากมหาสมุทร ฉันมีการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งบางอย่างกับมัน บรรพบุรุษของฉันเป็นนักดำน้ำมุก ฉันมีการตรึงที่ผิดปกติกับไข่มุกอย่างแท้จริงเช่นกัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับพวกเขาเพราะพวกเขาเป็นอัญมณีเดียวที่เกิดจากสิ่งมีชีวิต พวกเขาเป็นภาษาสากล น้ำกระดูกและตำนานมีความหมายในตัว: คำสั่งซื้อและความโกลาหลการเคลื่อนไหวและการป้องกันและคำแนะนำและอำนาจ ฉันไม่ได้เป็นตัวอักษรพวกเขา ฉันแปลพวกเขาเป็นกฎ: สมมาตรที่เกือบจะแตกซี่โครงที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวและรัศมีที่ทำตัวเหมือนกระพริบ เรื่องราวถูกเข้ารหัสในรูปทรงเรขาคณิตและผู้สวมใส่เสร็จสมบูรณ์ หากชิ้นส่วนทำให้คุณเคลื่อนไหวหรือรู้สึกแตกต่างมันก็ทำงานได้
ด้วยการเปิดใช้งานของ Chrishabana ใน Masquerade – The Phantom of the Opera Revival และชิ้นส่วนของคุณในทัวร์ครั้งใหญ่โครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นหรือการสำรวจเชิงสร้างสรรค์คุณตื่นเต้นมากที่สุด? มีวัสดุเทคนิคหรือความร่วมมือใหม่ในเรดาร์ของคุณหรือไม่?
มีโครงการมากมายในงานและโครงการมากมายที่ฉันตื่นเต้น ฉันไม่คิดว่าฉันควรจะพูดในสิ่งที่พวกเขาจนกว่าพวกเขาจะออกมาฮ่าฮ่า ฉันอยากไปสเกลที่ใหญ่ขึ้นด้วยชิ้นส่วนที่พิมพ์ 3 มิติของฉัน ฉันมีความคิดสำหรับชิ้นส่วนของเสื้อคลุมที่ฉันต้องการสร้างซึ่งยังคงอยู่ในผลงาน ส่วนการออกแบบมักจะเป็นส่วนที่ง่ายที่สุดสำหรับฉัน สิ่งที่ใช้เวลามากที่สุดคือการดึงวัตถุที่ฉันออกแบบจากอาณาจักรดิจิตอลเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง มันยากมากและเป็นช่วงการเรียนรู้ที่สูงชัน แต่ไม่มีอะไรที่ฉันไม่เคยเอาชนะมาก่อน ฉันพร้อมที่จะดำเนินการต่อไปในอนาคตและแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นช่องทางใหม่ที่ฉันกล้าเข้าไปและทักษะใหม่ที่ฉันได้รับ
เชื่อมต่อกับ Skylar Caeles
