Sophie Powers ไม่เคยมีใครเล่นที่ปลอดภัย เมื่ออายุเพียง 21 ปีเธอได้แกะสลักพื้นที่ให้ตัวเองเป็นหนึ่งในเสียงใหม่ที่ทรงพลังที่สุดของป๊อปผสมผสานดนตรีแฟชั่นและการแสดงออกของตนเองเป็นสิ่งที่ปฏิเสธที่จะใส่เข้าไปในกล่อง ด้วยสตรีมมากกว่า 80 ล้านลำความร่วมมือที่มีชื่อเช่นกริมส์ดิลลอนฟรานซิสและอิลเลทรวมถึงการสนับสนุนยูนุกบัดและน้ำพาร์คโซฟีได้พิสูจน์แล้วว่าเธอไม่กลัวที่จะรับความเสี่ยงและโดดเด่น
https://www.youtube.com/watch?v=YH8ZYTHXMZ8
–เป็นโคลน” การเปิดตัวล่าสุดของเธอและความกล้าหาญที่สุดของเธอยังเป็นเพลงที่มืดมนและขี้เล่นที่เต็มไปด้วยความกรวดและทัศนคติส่งสัญญาณการเริ่มต้นของบทใหม่ในอาชีพของเธอ
เรานั่งลงกับโซฟีเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่อยู่เบื้องหลัง“ โคลน” วิธีการที่ไม่เกรงกลัวของเธอกับศิลปะและที่ที่เธอมุ่งหน้าไปต่อไปในขณะที่เธอยังคงผลักดันขอบเขตทั้งในและนอกเวที
การเปิดตัวล่าสุดของคุณ“ Muddy” รู้สึกเหมือนเปลี่ยนเป็นเสียงที่มืดและเร้าใจมากขึ้นสำหรับคุณ อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้การเปลี่ยนแปลงนั้น?
ฉันต้องการตั้งค่าบาร์ให้ตัวเองเป็นศิลปินเสมอ ตอนนี้ฉันอายุ 21 แล้วและเมื่อฉันเริ่มปล่อยเพลงฉันอายุ 17 ปีดนตรีของฉันควรเติบโตไปพร้อมกับฉันและบางครั้งก็อยู่ข้างหน้าฉัน ด้วยเหตุนี้ “โคลน” จึงจำเป็นต้องรู้สึกยั่วยุเพิ่มขีดความสามารถและด้านซ้ายของศูนย์
ด้วยคำว่า“ โคลน” ผสมผสานความเย้ายวนใจสิ่งสกปรกและกรวดอิเล็กทรอนิกส์ อะไรคือส่วนที่น่าตื่นเต้นหรือไม่คาดคิดในการสร้างเสียงนั้น?
มันน่าตื่นเต้นมากที่จะให้เพลงพัฒนาไปสู่สิ่งที่มันต้องการมากกว่าวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของฉันอย่างเคร่งครัด ฉันอยู่ในสภาพซึมเศร้าและวิตกกังวลในขณะที่เขียน แต่ก็ไม่มีใครแม้แต่ตัวฉันเองก็จะเดาได้เลยว่าจากการฟังเพลง ฉันไม่คิดว่าฉันจะอยู่ในสตูดิโอในวันนั้นเขียนเนื้อเพลงเหล่านั้น แต่ฉันดีใจที่ฉันทำ
คุณได้อธิบายทัศนคติของคุณว่า“ ไม่มีกฎ” คุณไม่กลัวในอุตสาหกรรมที่มักจะพยายามที่จะทำกล่องศิลปิน?
แม้ว่าฉันจะพอดีกับสังคม“ กล่อง” และวงการเพลงพยายามที่จะนำฉันเข้ามา แต่ก็จะมีค่าผิดปกติเสมอ – ผู้ที่ทำลายเชื้อราและกำหนดสิ่งที่เป็นไปได้ ฉันอยากเป็นหนึ่งในนั้น ฉันเตือนตัวเองบ่อยครั้งว่าศิลปินที่น่าสนใจที่สุดคือคนที่ปฏิเสธที่จะถูกกักตัวไว้ การอยู่อย่างไร้ความปราณีหมายถึงการไว้วางใจสัญชาตญาณของตัวเองยอมรับเอกลักษณ์ของฉันและรู้ว่าศิลปะที่แท้จริงมาจากการทำลายขอบเขตไม่ใช่การติดตามพวกเขา ศิลปินเป็นประเภทไม่ใช่วิธีอื่น ๆ
จากความร่วมมือกับ Grimes และ Illit ไปจนถึงการเปิดให้ Yungblud คุณได้สัมผัสมุมดนตรีที่แตกต่างกันอย่างดุเดือด อะไรคือสิ่งหนึ่งที่คุณได้เรียนรู้จากการก้าวเข้าสู่พื้นที่ต่าง ๆ เหล่านั้น?
ฉันโชคดีพอที่จะทำงานกับศิลปินที่มีความสามารถหลายคนในสาขาต่าง ๆ จากช่างแต่งหน้านักออกแบบเครื่องแต่งกายสไตลิสต์แอนิเมชั่นศิลปินทัศนศิลป์ ฯลฯ มีอะไรมากมายที่ฉันได้เรียนรู้จากแต่ละคน บทเรียนสำคัญอย่างหนึ่งที่ฉันได้นำมาจากประสบการณ์เหล่านี้ทั้งหมดคือศิลปะนั้นไม่มีขอบเขต คนทำ. ฉันต้องจำไว้ว่าให้เคารพและระมัดระวังขอบเขตในทุกพื้นที่ศิลปะที่ฉันก้าวเข้ามา ฉันไม่ได้มาที่นี่เพื่อเกินกว่าหรือกำหนดความคิดของตัวเอง ฉันต้องการทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงและให้เกียรติพื้นที่สร้างสรรค์ที่ฉันกำลังเข้ามา ทุกคนสมควรได้รับการพูดและดอกไม้ของพวกเขา
แฟชั่นเป็นส่วนสำคัญในศิลปะของคุณ หากคุณต้องออกแบบคอลเล็กชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโคลนมันจะเป็นอย่างไร?
ฉันดีใจที่คุณถาม synesthesia ของฉันได้รับความคิดเกี่ยวกับคอลเล็กชั่น“ โคลน” ที่ได้รับแรงบันดาลใจและไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวัง แทนที่จะใช้เส้นทางที่ชัดเจนด้วยจานสีที่มืดมิดและเต็มไปด้วยโคลนฉันจะไปหาทางเดินสีขาวที่สะอาดกว่า การใช้วัสดุสีขาวสีเทาและโปร่งใสที่เก๋ไก๋จะช่วยให้มีคำสั่งที่มีผลกระทบมากขึ้นด้วยคอลเลกชันที่ชื่อว่า“ Muddy” ฉันจะทำสิ่งนี้โดยการผสมผสานความงามที่ปลอดเชื้อในอนาคตเข้ากับโคลนวัสดุที่มีความโปร่งใสรีไซเคิลและวัตถุที่มนุษย์มักมองว่าเป็น “ขยะที่สกปรกโคลน” การด้อมในคำใบ้ของเสียโคลนและสิ่งสกปรกในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยทำให้ความคมชัดโดดเด่นยิ่งขึ้น ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงพูดถึงธีมที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเช่นการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและของเสียที่มนุษย์สร้างขึ้น
คุณได้พาดหัวทัวร์ของคุณเองแล้วและตอนนี้มีทัวร์ Warped และเทศกาล Dunk Slam Dunk ของสหราชอาณาจักรข้างหน้า อะไรคือสิ่งหนึ่งที่คุณต้องการให้การแสดงสดของคุณให้แฟน ๆ เสมอไม่ว่าจะเป็นเวที?
ไม่ว่าจะเป็นเวทีใดฉันต้องการให้คนออกจากห้องนั้นรู้สึกเหมือนพวกเขาเพิ่งดูหนังซูเปอร์ฮีโร่ แรงบันดาลใจมีพลังและได้รับการสนับสนุนให้เป็นตัวตนที่แท้จริงที่สุดของพวกเขา นั่นเป็นวิธีเดียวที่ฉันจะรู้สึกดีกับการแสดงของฉัน เป้าหมายของฉันคือการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกทางอารมณ์ร่างกายจิตใจและสร้างสรรค์ การล่มสลายของการแสดงออกทางศิลปะคือการล่มสลายของมนุษยชาติ นั่นคือ headspace ทางจิตที่ฉันใช้ในและนอกเวที นั่นควรแปลให้ผู้ชมของฉันตลอดการแสดง
ในขณะที่คุณทิ้งความสวยงามนีออนบับเบิลในช่วงปีแรก ๆ ของคุณคุณจะเห็นว่า “โคลน” ตั้งค่าเสียงสำหรับยุคใหม่ของพลังโซฟีนี้ได้อย่างไร?
จริง ๆ แล้วฉันเชื่อว่าเพลงของฉัน“ Transfer With Me” ตั้งค่าเสียงสำหรับยุคใหม่ของ Sophie Powers อย่างไรก็ตาม“ โคลน” เป็นความเสี่ยงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันได้รับมาจนถึงตอนนี้ ฉันรู้ว่าฉันกำลังเล่นมันปลอดภัยเกินไปมาก่อนและฉันต้องการที่จะแยกตัวออกไปอย่างสมบูรณ์ ฉันตั้งเป้าหมายที่จะทำลายความประทับใจก่อนหน้านี้ที่ผู้คนมีต่อฉันและผลักดันเข้าไปในพื้นที่ใหม่ ๆ ที่ดูดีและเป็นจริงมากขึ้น “ Muddy” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการโอบกอดการเปลี่ยนแปลงนั้นและการตั้งค่าเสียงสำหรับทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้น
คุณอายุแค่ 21 ปี แต่ก็สร้างพิมพ์เขียวที่ให้ความรู้สึกใหญ่กว่าแค่เพลงป๊อป วิสัยทัศน์ระยะยาวที่คุณกำลังไล่ตามอาชีพของคุณคืออะไร?
ฉันกำลังไล่ตามชื่อของฉันที่แนบมากับขบวนการศิลปะระดับโลก ฉันคิดว่าศิลปินเช่น Tyler, ผู้สร้าง, Imogen Heap, Björkและ Cynthia Revo ได้ทำสิ่งนี้ได้สำเร็จ พวกเขาทุกคนได้ติดตามลู่ทางอื่น ๆ ของงานศิลปะนอกดนตรีและในที่สุดฉันก็ต้องการสร้างหนังสือศิลปะที่เต็มไปด้วยภาพวาดของฉันสายเสื้อผ้าการเปิดตัวผู้กำกับ/การแสดงและเครือข่ายสร้างสรรค์ระดับโลกสำหรับศิลปินที่กำลังจะมาถึง เรื่องสั้นสั้นฉันอยากทำทุกอย่าง นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
เชื่อมต่อกับ Sophie Powers